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My Art Works, My Lifestyle !
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BIOGRAPHIE
Guillaume D. Cyr est né en 1982 à New Richmond en Gaspésie. Depuis quelques années, il vit à Québec et y travaille de façon autonome comme photographe professionnel. À la fin de l’année 2008, il a complété sa formation universitaire, obtenant son Baccalauréat en Arts Plastiques à l’Université Laval. Il avait préalablement complété une formation technique en photographie au Cégep de Matane. Cette précédente formation fut soulignée lorsqu’il obtint en 2005 la bourse du technicien pour excellence. Une fois ces études complétées, grâce à l’expérience qu’il avait acquit au cours de différents contrats, il s’est lancé à son compte comme photographe pigiste pour des journaux, des magazines, des entreprises de publicité et de communication graphique, travaillant en parallèle sur sa propre pratique artistique en photographie. Il a été appelé à travailler pour des publications comme l’Impact campus le journal des étudiants de l’Université Laval, le magazine culturel Bazzart, et plus récemment, il est devenu un collaborateur de confiance dans l’équipe de communication Voir ainsi que celle de Cossette communication. En plus de sa participation à ces publications, il a également entrepris des voyages à l’étranger pour découvrir de nouvelles cultures, essayant d’approfondir sa vision artistique au contact de ces nouvelles esthétiques. C’est dans ce cadre qu’il s’est récemment rendu au Japon. À son retour, il a entrepris d’exposer quelques bribes de son travail à travers la ville de Québec, afin de faire découvrir une partie plus personnelle de son travail de création. C’est dans cet esprit, qu’il est également devenu enseignant dans un programme d’arts et études. Il est un photographe versatile qui aime autant pratiquer une photographie commerciale, publicitaire, que documentaire ou artistique. Passionné par la musique et les arts, il se plaît à collaborer avec plusieurs artistes. En marge de ses projets, il pratique une photographie plus personnelle inspirée entre autres par les traces que l’homme laisse dans le paysage. La photographie est le meilleur moyen de communication qu’il possède. Qu’il la dirige de façon artistique ou commerciale, il lui accorde toujours le plus grand intérêt créatif. C’est dans ces conditions qu’il a réussi à développer une large clientèle, d’abord et avant tout en considérant toujours son travail comme une œuvre d’art.
DÉMARCHE ARTISTIQUE
L’effet de réel est une exploration. Mon intrusion dans l’univers photographique a débuté par une recherche visuelle, avec la volonté de poser un regard qui me soit propre. Les textures, les détails et le rapport au naturel ont influencé mon travail artistique de manière suffisamment significative pour devenir par la suite le centre de mon intérêt visuel. Mon travail s’est toujours fait à l’extérieur, à la manière d’une expédition, chaque découverte d’objets m’ammenant à réflechir sur ce qui l’avait dépossédé de son humanité. La photographie étant un art de reproduction du réel, il m’a fallu personnifier mon regard, tenter une approche des objets, en considérant leur vécu, afin de finalement poser un constat esthétique sur ce qui avait été abandonné à la nature. Après un temps de recherches, ma trajectoire artistique s’est precisée, abordant ce qui me semble être une distinction. Mes compositions sont plus cartésiennes alors que la sélection et le traitement des photographies sont devenus des éléments nécessaires à ma production. Mon choix de medium photographique est également plus consciencieux, étant toujours à la recherche de la particularité de chaque appareil ou technique. Il me faut ainsi explorer la diversité du matériel photographique. Les objets, d’abord obsolètes, se fixent de façon permanente à travers l’intervention du regard et de l’image. Je tente toujours de réaffirmer le naturel d’un paysage modifié initialement par l’homme. Il me faudra diversifier perpétuellement le matériel photographique utilisé dans mes créations, explorer en profondeur les techniques de ces mediums afin de toujours saisir la spécificité qu’ils m’offrent, et l’appliquer aux objets que je photographie. Évidemment, ma démarche s’inscrit dans la recherche de ces objets abandonnés dans la nature. Il me faut donc les découvrir, me documenter sur leur histoire, leur signification première, afin que ces espaces s’intègrent dans un travail que je veux artistique.
Arts and Artists I like
citations
Il faut aimer la solitude pour être photographe (Raymond Depardon).
Ce que la photographie reproduit à l'infini n'a lieu qu'une fois (Roland Barthes).
Suggérer, c'est créer. Décrire, c'est détruire (Robert Doisneau).
Photographier, c'est une attitude, une façon d'être, une manière de vivre (Henri Cartier-Bresson)
Si ta photographie n'est pas bonne, c'est que tu n'étais pas assez près (Robert Capa).
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